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Tuesday, October 07, 2014

El encanto de Ólöf Arnalds



Tuvimos la oportunidad de ver a la cantante Islandesa Ólöf Arnalds en Glasgow, su último destino en su gira por el Reino Unido y con la presentación de su nuevo LP “Palm”.

Ólöf ya lleva un rato en la escena Indie Europea, incluso cuenta con una colaboración con Björk y otros artistas, hay algo en Islandia que simplement eprovoca una proliferación de excelentes músicos. La voz de Ólöf, quien canta en Islandés e Inglés es sumamente característica y poderosa. Con estos antecedentes decidimos darnos una vuelta y conocer su propuesta en vivo.

El lugar no pudo ser más adecuado y acogedor, adecuado para un evento íntimo y protegerse del mal clima escocés. Luego de calentar motores con ThePaperbackThrone y disfrutar su propuesta Independiente de brit-pop melódico (rompieron el hielo diciendo “hola, somos ThePaperbackThrone y NO somos Islandeses”) nos dispusimos a escuchar a Ólöf (quien afortunadamente sí es Islandesa).

Acompañada sólo de su guitarra y su voz, Ólöf Arnalds nos regaló un recorrido por su repertorio y habiendo hipnotizado al público lo hizo suyo, invitó a cantar y a formar parte de su acto, contó chistes y enamoró a todos con su sencillez y su sonrisa.

Su música está llena de tonalidades pero sobre todo de amor (no pude evitar imaginarme a una alegre madre Islandesa cantando a sus pequeños canciones de cuna para dormir). Ólöf es sumamente talentosa y carismática, los mejores momentos de la noche: “crazy car”, “mysteries” (cover de BethGibbons, vocalista de Portishead).

Al final y habiendo hipnotizado a la audiencia con su música conmovedora y sincera, nos quedamos con un excelente sabor de boca, Ólöf es, hoy por hoy una digna representante de la escena Islandesa, y vaya que tiene competencia.












Jorge Franco
Fotos:  @GeorgeFranco85
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Música en la diversidad





Una tarde cualquiera, haciendo música más por esparcimiento que por otra cosa en Coyoacán, unos amigos con aspecto extranjero (y bastante hippie) me dicen “oye, bonito tu instrumento, tenemos una banda, ¡Tocaremos en el Cenart la próxima semana!) Así que conocí a este grupo por su propia publicidad de boca en boca, literalmente ellos mismos me dijeron ven, y fui.

No me arrepiento de haber ido, la grata sorpresa que me llevé esa tarde en el Centro Nacional de las Artes valió la pena. Merope (Merope también es la estrella más brillante de las pléyades) es un ensamble que produce música difícil de definir…la mejor palabra sería universal. La diversidad de orígenes de sus integrantes y la forma en que hacen música es en verdad un deleite.


A lo largo de más de una hora pudimos apreciar canciones en lituano (el idioma original de Indré, su vocalista) cobijadas por la gran capacidad de los demás integrantes, el resultado es feliz y afortunado y deja un muy grato sabor de boca escuchar a esta agrupación y su dinámica basada en el amor con que hacen música y la comparten al público.

Platicando con sus integrantes conocimos más de los orígenes de la agrupación y de su disco 9 days, nueve días es el tiempo que les tomó su creación en un retiro musical en las montañas de Sierra Nevada. Su proceso creativo surge de manera natural y alrededor de Indré. Me cuentan, en confianza, que una mujer mexicana les explicó basándose en el horóscopo maya el papel que juega cada uno de ellos en la agrupación. 

Les contó que el centro es Indré a partir de quien surge toda la música y cada uno de sus integrantes juega un papel determinado a la hora de crear. Lo que podemos decir es que Merope es una agrupación con buena estrella, conformada por artistas de verdad y amantes de la música que crean juntos. Merope nos recuerda que si se hace con amor, la música une almas y espíritus sin importar su origen y nacionalidad, al final no importa el idioma en que se cante si se hace con amor, al final no existen fronteras pues la música es un idioma universal.



Jean ChristopheBonnafous--Bansun / Francia

IndréJurgeleviciute--Voz y Kankles / Lituania

BertCools--Guitarra y efectos / Bélgica

MarcelloWindolph--Bajo / Alemania

Miguel Hiroshi--Percusiones / España







Jorge Franco
Fotos:  @GeorgeFranco85
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Saturday, October 04, 2014

Mezcla Afortunada: RagaSon




¿Es posible encontrar afinidades entre el Son Jarocho y la música tradicional de la India?, ¿Es cierto que la india nos es “totalmente ajena”, es “todo lo otro”, o tal vez existen conexiones, hilos, figuras que se repiten, tonadas… a lo mejor una mañana soleada en Delhi se parece a un atardecer en Veracrúz…


Octavio Paz, por ejemplo, durante su breve estancia en la India encontró esas conexiones, hilos secretos…comida, sabores, olores, colores y gestos entre dos puntos tan lejanos como la India y México.


Lo que sí es cierto es que la música conecta personas, almas y de forma intuitiva encuentra esas conexiones que de algún otro modo sería posible encontrar; RagaSon –ensamble lidereado por el sitarista Paul Livingstone, alumno de RaviShankar- es un ejemplo de estas conexiones, esos hilos.


RagaSon es son Jarocho pero es también música de la India, es una forma de encontrar las conexiones latentes, ocultas, y las semejanzas en el carácter y la sensibilidad de dos naciones lejanas...el Son Jarocho tiene escalas, ritmos y cadencias que pueden acoplarse con la música India, y de esta forma, Ragason es un claro ejemplo de este acoplamiento, es de hecho un perfecto ejemplo de una mezcla afortunada…café de Veracruz con curri condimentado.


Ramón Gutierrez – Requinto

Paul Livingstone – Sitar

NathalieRamire – Bansuri

Luis Miguel Costero – Tabla y Percusión

AnnahíSaoco – Cruz Zapateado










Jorge Franco
Fotos:  @GeorgeFranco85
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Sunday, August 24, 2014

Empapados por el Rock


El tercer día de “La Semana de las Juventudes 2014” se llevó a cabo demostrando el entusiasmo, ilusión y resistencia de los asistentes convocados, pesé al casi diluvio que se soltó en el zócalo de la Ciudad de México gran parte de los chavos siguió disfrutando del evento sin perturbarse.

Chicas y chicos llegaron temprano para asegurar un buen lugar en las zonas que se delimitaran para ellos, futuras mamás jóvenes y algunos niños que acompañaban a sus papás, figuraban entre el público convocado para otro día más de festejo planeado por el INJUVE y el Gobierno del Distrito Federal auxiliados por personal de protección civil.

Inició al medio día, multitudes de jóvenes arribaban para escuchar las nuevas propuestas de rock que surgen en nuestro país y así pasar una tarde entretenida a lado de amigos, para después esperar la noche y reventarse las gargantas al corear las canciones de las bandas consolidadas que cerrarían el evento del centro histórico.

The John Band y Atomix salieron en las primeras horas de la tarde soleada, minutos en donde los chavos comenzaban a impacientarse ya que al parecer los ritmos de estos grupos no terminaban de llenar sus expectativas sonoras, sin embargo estas bandas no se desanimaron y terminaron su presentación con energía.





Entre femeninos gritos los jóvenes recibieron a Pedro Piedra, quien transmitió una sensación de alegría con sus ritmos rockeros y una personalidad bastante bacán como dijeran en su natal chile, el cantante complació las peticiones de su público, ejecutó algunas canciones clásicas para animarlos aún más, poco después de las cinco y media el cielo se tornó de un color oscuro, todo indicaba que Tláloc haría presencia, la lluvia cayó sin reparo y con gran potencia, Pedro siguió cantando hasta el final, agradeció que ningún chico dejara el zócalo.




La lluvia estrepitosa continuó, Furland y Odisseo fueron los encargados de recargar un poco la energía de los jóvenes, las proyecciones de imágenes y letras de colores vibrantes provocaban a los chicos demandar sus canciones favoritas y corearlas sin importar que estuvieran empapados y algo cansados.







Dieron las ocho de la noche, el Abulón vocalista de los Abominables, apareció sobre el escenario, en segundos comenzó a interactuar con los espectadores, exclamó: “Todas las bandas anteriores son unos putitos por no mojarse” derramó una botella de agua sobre su cuerpo, la euforia se desprendió de los jóvenes, el cantante recorrió de un lado a otro la tarima, emanó fuerza y emoción para mover y calentar los cuerpos tiritantes que lo veían, gritó: “¡El que no brinque se va a congelar, vamos a movernos! La reacción de las personas creó un ambiente de complicidad, las guitarras, el piano y la batería eran manipuladas por bellas chicas que acompañaron las canciones entre ellas “Diamantes” y “Horror Amor”, los Abominables lograron una conexión fantástica. 










Los Babasónicos cerraron el evento, sin embargo por las inclemencias del tiempo la luces frontales del escenario no encendían, gente del staff corría de un lado a otro, elementos de la policía federal resguardaban las vallas, la lluvia no cedía, nuevamente la paciencia de los chicos se perdía cada minuto que transcurría.




Por fin después de un rato las siluetas de los argentinos se mostraban sobre el escenario, sin más comenzaron a tocar, los bailes excéntricos de Adrián Dargelos figuraban en la oscuridad, Diego “Uma”, Carca, Gustavo Torres, Diego Tuñón y Diego Castellanos se plantaron para seducir con sus melodías a las chicas y chicos que los aclamaban, todo marchaba bien hasta que de pronto la música se detuvo y Los Babasónicos abandonaron el escenario, el sonido no estaba del todo bien, después de hacer nuevos arreglos, siguieron con su presentación, “Ídolo”, “Putita” y “Los Calientes” fueron algunas canciones que sonaron para sellar la noche.














S.E.A.S.
FOTOS: S.E.A.S.



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